Kunstnere | Banja Rathnov

Collage, 80'erne

Collage, 80'erne

Maler, Født 1960, SE. Et ekspressivt udtryk, intimitet og ærlighed er tre ting, der karakteriserer Alba S. Enströms værker. Engström blev født i Stockholm i 1960, men bor og arbejder i dag i København, hvor han blandt andet er medlem af den danske kunstnersammenslutning Corner.
Engströms værker er inspireret af de billeder, der omgiver ham – billeder fra aviser, film, modeblade og en bred vifte af andre referencer. Store dele af hans motiv verden er præget af kvinder. Disse kvinder finder han både blandt kunstnerkolleger og i mode- og pornografiske magasiner. Kvinderne er ofte udtryk for eller engageret i den problemstilling, der handler om kvinden som subjekt versus kvinden som objekt for det mandlige køn.
For mere information se kunstnerens hjemmeside: www.alba-art.com eller kontakt galleriet.

Prinsessen i slottet, gouache på papir, 12.000 kr.

Komposition i farver, 1988, gouache på papir, 12.000 kr.

Facadefarver, collage med fotografi i farver, solgt

Komposition i blåt, gouache på karton, 16.000 kr.

Komposition med foto

Komposition, 1988, 12.000 kr.

Komposition, 1988, gouache på papir, 16.000 kr.

Rød-blå komposition, 12.000 kr.

Rød-blå komposition, gouache på papir, 16.000 kr.

Peer palæet, gouache på carton, signeret og dateret AM 31-02-67 21 x 30 cm, 15.000 kr. Proveniens Keld Helmer-Petersen

Englegluck 1988, gouache på pap 50 x 50 cm.

1988, gouache på papir 12.000 kr.

Komposition, 1988, 12.000 kr.

Røde med klatter, 1961. 47 x 37 cm. Collage, 62.000 kr.

solgt

solgt

Hvem ringer klokkerne for?” Dateret Marts 90. Collage og gouache. 49x50,5.

Forklædet, oliekridt, 1956. 30 x 22.5 cm. 10.000 kr.

Gouache på papir 1988 12.000 kr.

Gouache på carton. 1987, 14.000 kr.

Gouache på papir, 12.000 kr. 1988

Gouache på papir 1988, 12.000 kr.

Gouache på papir 1988 12.000 kr. Detalje

Gouache på papir, 1988, 12.000 kr.

Gouache på papir, 1988 16.000 kr.

Gouache på papir, detalje, 16.000 kr. 1988

Gouache på papir, 12.000 kr. 1988

Gouache på papir, 1988, 12.000 kr.

Oliekridt på karton, detalje 16.000 kr.

Fotograferede personer, 1988. Olie på karton og fotografi. 42.000 kr.

Gouache på papir, 1988. 12.000 kr.

Gouache på papir, 1988, 12.000 kr.

Gouache på karton, 14.000 kr. 1987, detalje

Albert Mertz valgte at udtrykke sig i sin helt egen illusionsløse, humoristiske og konkrete realisme og blev tidligt præget af dadaismen: "Jeg forstod med et, at kunst kunne være noget andet end en balanceakt mellem form og farve, og at det også kunne være et spørgsmål om at være til stede i verden." Albert Mertz var beslægtet med den internationale avantgarde: popkunsten, fluxus, land art og konceptkunsten, og allerede i begyndelsen af 1960'erne blev han en del af miljøet omkring Knud W. Jensen og Louisiana Revy.

Om kunstens indre og ydre rum har Albert Mertz sagt: "Kunstautoriteterne og kunsthandelen ønsker at gøre kunstværket til det væsentlige. Kunstværkerne er alene de materielle vidnesbyrd om en tanke eller en handling. Det er ikke kunstværkerne, som er væsentlige, men tanken og handlingen, fordi de er beviset for eksistensen af en egenskab hos mennesket, som går ud over det rationelle og materielle; det, man i gamle dage turde benævne: ånd. Denne åndelige – spirituelle – dimension hos mennesket er ikke noget, der alene findes hos få udvalgte, som man kalder kunstnere, men en egenskab, der i forskellig udstrækning er til stede hos alle, men i dag er fortrængt som ingensinde før af de kunstautoriteter, der bestemmer, hvad kunst er." (citat fra Eske K. Mathiesens bog Flittige øjne, 1978) jr

Fotograf, født 1958, SE. Anne-Li Engström bor og arbejder i København, hvor hun primært beskæftiger sig som freelance fotograf på diverse bogprojekter. Hun er uddannet i Stockholm på Nordens Fotoskola - en efterfølger til Christer Strömholms legendariske fotoskole. Den skandinaviske fotografiske tradition træder tydeligt frem i Engströms fotografi.
For mere information se kunstnerens hjemmeside: www.anne-li.dk eller kontakt galleriet.

Birgitte Rubæk har arbejdet med fotografi i mange år nu og er specialiseret i fotogravure og monoprint. Hendes stille univers, fyldt med gådefulde objekter og tavse steder, giver fotografierne et eventyrligt skær. Hun genkalder svundne tider med havets bølgesus og træernes og skyggernes tidløshed. Det sort/hvide udtryk gør, at billederne er svære at tidsfæste, men der findes alligevel en ny sans for og kærlighed til dyr og natur, som er kommet til i vores antropocæne tidsalder.

Beskæringerne af hendes billeder medvirker til den flygtige forandring, der synes at være et af hovedmotiverne i alle hendes fotografier.

Hendes venskab med kollegaen John Olsen ses tydeligt i hendes værker. Hverdagens, naturens og omgivelsernes skønhed er beslægtet med John Olsens forhold til universet og tiden. De dyrker begge skønheden, som desværre i disse år kan synes som et forsømt ord. Bag den ligger der dog en masse foruroligende sansninger. De gør sætningen om, at ethvert fotografi indeholder en gåde, fremtrædende.

Fotogravure 4.000 kr.

Fotogravure 3.000 kr.

Fotogravure 4.000 kr.

Fotogravure Stilleben 3.000 kr.

Fotogravure 3.000 kr.

Fotogravure 4.000 kr.

Fotogravure 3.000 kr.

Fotogravure 4.000 kr.

Fotograf, 1921-2013, DK.
Bror Bernild blev udlært fotograf hos Sven Türck i 1942 og etablerede året efter et atelier for reklame-, mode-, arkitektur-, illustrations- og portrætfotografering i København. Atelieret var i en lang årrække førende indenfor dansk reklamefotografi og fungerede som mødested for mange af eftertidens store fotografer blandt andre Ole Brask, Jesper Høm, Gregers Nielsen, Jørgen Schytte og Hans Ole Madsen.

Bernilds primære arbejde var reklamefotografiet og han formåede, at markere sig som fotograf, ved at forene sin kritiske stillingtagen og sociale bevidsthed med det kommercielle og populære. Han bevægede sig på tværs af samfundets forskellige arenaer og hans karriere fulgte det 20. århundredes udvikling på godt og ondt.

Bernild døde i 2013 og står i dag, som et fyrtårn indenfor dansk fotografi, blandt andet på grund af sit arbejde med udstillingen The Family of Man af Edward Steichen, som Bernild i 1957 var med til at præsentere på Charlottenborg. Udstillingen anses i dag som en milepæl i dansk foto- og kulturhistorie.

Fotograf, 1922-2013, DK. Eli Ponsaing var uddannet litograf og silketrykker og drev fra 1950 egen virksomhed med serigrafi. I perioden 1968 til 1992 var han lektor og laboratorieleder på Kunstakademiets Grafiske Skole og det var blandt andet her, han udviklede sine nyskabende grafiske og kemiske teknikker.
Ponsaing debuterede som fotograf i 1977 på Kunstindustrimuseet med udstillingen Nedrivningen af Østre Gasværk. I 1989 medførte hans opdagelse af de polymere massetrykpladers kunstneriske potentiale, at han med sine makrogengivelser af kemiske strukturer, kaldet ‘Krystallogrammer’, blev en hovedfigur I den nordiske vandreudstilling ‘Højlys & Dybtryk’.
‘Krystallogram’ var Ponsaings egen betegnelse for sine kameraløse billeder. Ponsaing skabte billederne ved at tilføre et kemikalie på en planfilm, hvor det størknede i en krystallinsk form, påvirket gennem koncentration, urenheder, temperatur og filmens hældningsgrad. Metoden var inspireret af iskrystaller på en rude og Ponsaing så selv billederne som en organisk verden af træer, blomster og fugle.
Ponsaing kan beskrives som en form for videnskabsmand, der bestandigt undersøgte verden og dens sælsomme fingeraftryk. Elegant og mystisk - han var en ener og foregangsmand indenfor dansk fotografi, der, som Politiken skrev ved hans 90 årsdag, tilføjede fotografiets sprog nye dimensioner.
For mere information, kontakt galleriet.

Eva Tind. fotografi

Eva Tind. Fotografi

Eva Tind Fotografi

Eva Tind (født i 1974 i Korea) er billedkunstner, filmskaber og forfatter. Hun debuterede på Gyldendal i 2009 med digtsamlingen do og modtog for udgivelsen Klaus Rifbjergs debutant pris for lyrik af det Danske Akademi. Hun har udstillet på Tranen i Gentofte i 2014, på Statens Museum for Kunst i 2011-12 på udstillingen Liv og Døden samt debuteret i 2005 på forårsudstillingen på Charlottenborg. Hun blev i 2025 tildelt Statens Kunstfonds tre-årige arbejdslegat.

Hun blander i sin kunst og i sine skrifter erindring, identitet, adoption, oprindelse, kropslighed, at være anderledes, at være kvinde og faktisk det at være,- kort og godt. Og hvem det så er man lige er? Hvordan ser man ud og om, hvor man får sin kærlighed fra? Egentlig handler hele oeuvret om kærlighed.

Snekanon.

Hyllie watertower

Fotograf, 1953, DK. Fie Johansen blev uddannet reklamefotograf i 1976 og har sidenhen været elev og gæstelærer på Kunstakademiets Institut for Visuel Kommunikation. Johansen er født i USA, opvokset i Danmark og havde sine ungdomsår i Nairobi, Kenya. Det er disse steder, at grundstemningen i hendes arbejde stammer fra og det er inspiration og oplevelser hentet fra hendes opvækst, der skaber billedernes intensive kraft.
Fie Johansen er især kendt for sin fotografiske udforskninger af byens forstæder og udkanter, som engang har haft en værdi, men som nu er blevet efterladt, og hvor naturen er begyndt at omforme de engang så civiliserede objekter. Hun har realiteten som sit udgangspunkt og dyrker billedets æstetiske kvaliteter samtidig med, at hun fastholder, hvordan alt er menneskeskabt og er et udtryk for fælles symboler og fortællinger. Dét udtrykker Johansens særlige optagethed for menneskeskikkelsens møde med moderniteten og med naturen.
Fie Johansen er nysgerrig efter at undersøge det fotografiske billedes udtryk og grænser og hun har derfor eksperimenteret meget i sit arbejde og forholdt sig til forskellige teknikker og metoder både indenfor det analoge- og digitale fotografi. Johansen udforsker også forskellige motiver og kan kalde sige både arkitekturfotograf, portrætfotograf og stillbillede-fotograf, men først og fremmest er hun en fotograf, der skildrer verdens fremtoninger som poetiske og humoristiske objekter.
For mere information, se kunstnerens hjemmeside: http://www.fiejohansen.com eller kontakt galleriet.

LAND_alla-sidor_low-res

Fotograf, født 1956, DK ”Mine fotografier handler om at se landskabet, så nøgternt og forudsætningsløst som muligt. Uden Gud, nisser, trolde, feer, stemninger, nationalisme, symbolisme og anden djævelskab.”
Finn Larsen blev født i Danmark i 1956, men har siden 2004 boet i Malmø. Larsen arbejder primært med langvarige konceptuelle landskabsfotografiske projekter i Danmark, Sverige, Grønland og Tyrkiet. Blandt hans seneste udstillinger er LAND, som blev vist i Museumsbygningen 2014. Finn Larsen var idémand bag og medkurator på denne udstilling og deltog selv med en række værker fra serien Kalk/Lime.
Finn Larsen har udgivet en række bøger, hvoriblandt bogen BANE/TRACKS fra 2001 er repræsenteret i bogen 28 Danske Fotobøger, der blev udgivet i forbindelse med udstillingen The Open Book på Det Nationale Fotomuseum i 2006.
For mere information, kontakt galleriet.

Kiktur i Kukuret Cai Ulrich von Platen og Hartmut Stockter

Sommerfuglevægt på har, 2022 45 x 77 x 45 cm. træhoved, sivhat, messing, kobber, glas og læder

Hartmut Stockter: Vinddrevent tegnefilmsfremviser, 2020, højde 58 cm., diam. 33 cm. træ, kobber, messing, papir, farveblyant, blæk 10.000 kr.

Hartmut Stockter: Parasol. Brændglastegning på fundne materialer, stål ca. 80 x 80 x 80 ( Åbent) 10.000 kr.

Hartmut Stockter, diverse tegninger og litografi

Hartmut Stockter. Tidsmaskine 2022, stål, aluminium, kobber, træ, akvarel på papirrulle, flue af støv, lim, plastik og papir, pris efter aftale

Hartmut Stockter. Forbipasserende landskaber, tegning , 2021, 29 x 22,5 cm. blæk på papir i ramme af genbrugstræ og -glas. 3000 kr.

Hartmut Stockter. Forbipasserende landskaber, 2021 ca. 130 x 65 x 55 cm. Papirrulle, kobber, læder, farvelade, pensler, 10.000 kr.

Hartmut Stockter. Skilte til retfærdiggørelse af kratluskeri, 34 x 26 cm., blyant og akvarel på papir i ramme af genbrugstræ og -glas, 3500 kr.

Hartmut Stockter. Udtørret vandhul. 2022. 35 x 28 cm. Brændglastegning på fundet krydsfinér i ramme af genbrugstræ og -glas, 4.000 kr. Samt Ahorm og hegn 2500 kr.4.000 kr.

Hartmut Stockter er født i 1973 i Wilhelmshaven og vokset op i marsken i det nordvestlige Tyskland. Han er uddannet på Kunstakademiet i Braunschweig i 1995-98 og 2002. Han har udstillet på talrige separat- og gruppeudstillinger her til lands og i udlandet. I år udstiller han på udstillingen "Jordtegn" på Sostrup Slot, på 10 års jubilæumsshowet på Sydhavn Station, på "Vråudstillingen" i Kunstbygningen i Vrå og på Fanø med udstillingen "At skabe virkelighed". Af vigtige separatudstillinger i de seneste år kan nævnes bl.a. "Flipperoraklet i Panoramaakaderne" i Nicolai Kunsthal i 2020, og "Slentretur i det nye Pangæa" i Viborg Kunsthal i 2015
Hartmut Stockters kunstneriske arbejde er kendetegnet ved at være både en omsorgsfuld og alvorlig undersøgelse af og grundforskning i naturen såvel som i det, at vi som mennesker befinder os et sted mellem installation og opfindelse - og poesi. De rummer noget tidløst og er samtidig unikke som netop kunstværker. Man kan tænke på Leonardo da Vinci's maskiner og forbundetheden hos ham mellem kunst og videnskab, men hos Hartmut Stockter er det oftest det skæve og det poetiske fokus. På samme måde som når vi iagttager og fornemmer et by- eller landskab og reflekterer over, hvordan vi giver oplevelsen videre, vidregiver Hartmut Stockter det han finder på sin vej, og bearbejder det på en indfølende og humoristisk måde. Han finder og samler elementer fra vores fælles hverdag og genbruger dem i sine både enkle og komplekse kunstprojekter, sine syns-maskiner og undersøgelsesapparater. Materialerne kan være messing, genbrugstræ og metalrør og har ofte noget altmodisch over sig. Værkerne vokser frem fra små sarte tegninger og tredimentionelle modeller. Stockters værker viser tydeligt hans ydmyghed overfor og glæde ved naturen og vi oplever hans værker som udført af en vågen dreng på opdagelsesrejse. "Das schillernde Lexikon" er en lommebog til folk på udflugt i naturen og med en oversigt over Hartmut Stockters tidlige værker og opfindelser og med tilhørende og beskrivende tekster. I 2012 udkom bogen, der er blevet til i samarbejde med Mikkel Amby. Hjemmeside: www.hstockter.de

Mette Sterup-Hansen 2022

link til hjemmeside http://www.jeanettelandschou.dk
Jeanette Land Schou, født i 1958 er uddannet fra Det kgl Danske Kunstakademi i 1998 under fotograf Per Bak Jensen. Hendes engagerede og aktivistiske syn på verden kommer til udtryk især i serier som Landskaber med ukrudt og Memento, der begge er udgivet som bøger på forlaget Space Poeotry. Hun startede med at lave video i de tidlige år og er mere og mere gået over til fotografi. Hun har blandt andet solgt til Statens Kunstfond og til Fotomuseet i Fotomuseet i Lausanne. Hun har udstillet hos Banja Rathnov Galleri siden det lå i Museumsbygningen på Kastelsvej og var blandt andet med på udstillingerne Land, Photocollect og Present Photography med blandt andre Tove Kurtzweil, Fie Johansen, Kirsten Klein, Lilian Bolvinket, Tina Enghoff og Vivian Maier. Hendes billeder er oftest i farver og de seneste år er hun begyndt at lave one of a kind med maling ind over. Som regel pletter. Hun er optaget af planter og af naturen, gentrificeringen og bevarelsen af Amager Fælled. i 2021 lavede hun performancen Byen tilhører tiden

Fotograf, 1931-2000, DK. Jesper Høm kunne med sit kamera på poetisk vis indfange livets barske vilkår og tilfældige øjeblikke. I disse øjeblikke, hvad enten det var i en hverdagssituation eller i et portrætfotografi, viste han forskellige sider af mennesket. Både glæden og humoren, men også ensomheden. Hvad der var gennemgribende for hans arbejde var hans kærlighed til verden og til mennesket. Høm havde, som Henrik Stangerup har skrevet det: ”Modet til at elske!”
Efter sin elevtid i 1950, arbejdede Høm som freelancefotograf både i USA og Europa. Han var meget optaget af den amerikanske fotograf William Klein, der blandt andet tog billeder af absurde øjeblikke, hvor der var glæde, men også ensomhed tilstede og det er især disse elementer, som han er blevet inspireret af. Høm var interesseret i at tage fotografier der udtrykte følelser og ekspressive hverdagssituationer; der skulle være et fortællende aspekt i det.
<p>Jesper Høm døde i 2000, men huskes i dag som en af Danmarks bedste og mest nytænkende fotografer. Han satte nye standarter for reportagefotografiet, grundlagde sammenslutningen for danske fotografer, Delta-Photos, og engagerede sig også indenfor filmmediet.
For mere information, kontakt galleriet.

Selvportræt, Andre må tage over, jeg kan ikke mere

John Olsen, tegning

John Olsen, tegning, 37 x 26 cm. 7.500 kr.

Fotografi 7.000 kr. Solgt

Fotografi 7.000 kr.